VICTORIA

CECI N’EST PAS DU THEATRE

La dramaturgie du spectacle repose sur une ligne de tension qui démarre au point zéro du théâtre : d’un texte non dramatique et issu du réel (des lettres authentiques), interprété par un chœur de comédiennes non professionnelles, à la lumière naturelle du jour tombant, dans un lieu qui n’est pas un théâtre. C’est de cette position intermédiaire entre théâtralité, réalité et documentaire – à la façon néo-réaliste – que débute un métaspectacle, qui en filigrane parle de lui-même, de la condition du spectateur et de l’acteur, du regard que nous posons sur la fiction, l’histoire et la réalité. Pour enfin, peut-être, interroger la place du théâtre aujourd’hui.
Nous cheminons ensuite avec la distribution professionnelle vers une théâtralité énergique, une séquence de théâtre de foire représentée sur tréteaux, inspirée par la violence et l’humour des caricatures de presse éditées durant la 1ère Guerre mondiale. Comment s’empare-t-on de faits réels pour construire des icônes, des caricatures, comment ces dernières glissent vers l’archétype en cristallisant peurs et espoirs, jusqu’à devenir des mythologies qui finalement nous échappent ?
VICTORIA est une trajectoire courte d’une durée de 1 heure, sans gradins, débutant à la lumière du jour et s’achevant à la lumière municipale des projecteurs portée sur le monument aux morts. Ce dernier est encadré par un échafaudage sur lequel repose une machinerie qui reproduit en accéléré le cycle des saisons (neige, pluie, vent, feuilles mortes), comme une machine à remonter le temps, à le démonter. Cette installation contemplative peut être une invitation à considérer le passage du temps, la finitude de la vie. Car traiter d’histoire, particulièrement en évoquant cette période, c’est aussi parler des morts.

UNE PROPOSITION THEATRALE AU PIED DES MONUMENTS AUX MORTS

Le spectacle sera créé à Saint-Étienne, au cœur d’un monument historique : le Parc-Musée de la Mine. Nous avons l’ambition artistique de déplacer notre rapport au public, en déplaçant les frontières qui séparent habituellement artiste et spectateur, acteur professionnel et acteur amateur, espace public et espace de représentation, réalité et fiction. En évoquant la 1ère Guerre mondiale avec les outils sensibles du théâtre, nous voulons ajouter le rapprochement à la mémoire. Faire théâtre, représenter, se rappeler de, permettre à chacun de faire ce chemin, intimement et collectivement.
VICTORIA donne corps aux acteurs du conflit et notamment aux femmes à travers des témoignages authentiques (lettres, journaux intimes et autres courriers du cœur). Chaque spectateur repart avec une série de visages à laquelle le monument lui-même se rattache.

Chrystel Pellerin et Stéphane Raveyre